Expressionismo alemão: cinema e pintura Conheça um pouco mais sobre o movimento artístico do século vinte Foto: https://unsplash.com/photos...
Veja Expressionismo alemão: cinema e pintura
Expressionismo alemão: cinema e pintura
Conheça um pouco mais sobre o movimento artístico do século vinte
O expressionismo alemão foi um movimento artístico do início do século XX que enfatizava os sentimentos ou ideias interiores do artista em vez de replicar a realidade, além de ser caracterizado por formas simplificadas, cores vivas e marcas gestuais ou com pinceladas.
Originário da Alemanha antes da Primeira Guerra Mundial, existiu como um movimento artístico que atingiu seu auge em Berlim em 1920. Esse movimento manteve sua influência retratando a realidade após os efeitos traumáticos da Primeira Guerra Mundial.
Sua base veio em contraste com outros movimentos que o precederam, que se concentravam em representações mais precisas da realidade e da natureza. O expressionismo alemão também englobava perspectivas sociais, culturais e políticas das gerações mais jovens da época – muito mais do que um estilo.
O movimento é muito estudado em aulas de alemão e por entusiastas do mundo da arte e do cinema, devido ao seu enorme significado em ambas áreas. Além disso, também está inserido no mundo das esculturas, na literatura e arquitetura, com pequenas semelhanças ao impressionismo. Entre suas principais características, estão:
- Uso de formas abstratas;
- Questionamento de padrões de beleza;
- Retratação de sentimentos como o medo, a raiva, o desespero, a angústia e a solidão;
- Valorização da subjetividade e do emocional, com temas que contemplam o trágico e o sombrio, por exemplo;
- Deformação da natureza e de objetos com o objetivo de expressar sentimentos;
- Quebra na racionalidade na representação do mundo, com o uso de cores não convencionais, contrastes diferenciados, além de ângulos, linhas e formas rudes.
Essa forma de arte surgiu em uma época em que a Alemanha estava mudando e serviu para capturar o clima da cultura alemã moderna da época, com representantes que se inspiraram em artistas como Van Gogh.
O movimento no mundo do cinema
O expressionismo alemão foi um movimento cinematográfico de vanguarda na Alemanha durante o início do século XX. Durante a Primeira Guerra Mundial, o governo alemão proibiu filmes estrangeiros no país e criou a necessidade de produção de filmes alemães.
No entanto, o público alemão tornou-se menos preferencial em relação a filmes de romance e ação desde o início da Primeira Guerra Mundial, e temas de violência, crueldade e traição tornaram-se tópicos mais relevantes para discussão.
Essas circunstâncias, juntamente com o constante medo da hiperinflação, forneceram uma plataforma para cineastas ousados e inovadores, como Fritz Lang (Metropolis) e F.W. Murnau (Nosferatu), que transformaram o expressionismo alemão em um dos movimentos cinematográficos mais importantes e influentes da história do cinema.
Sob o controle da República de Weimar, o movimento expressionista alemão se espalhou ao longo da década de 1920, centrado em cidades como Munique, Dresden e Berlim.
Em meados da década de 1930, os nazistas consideravam o expressionismo alemão degenerado, forçando muitos diretores alemães a fugir do país e se mudarem para a Califórnia.
O expressionismo alemão em pinturas
Na virada do século, artistas de cidades cosmopolitas como Munique, Dresden e Berlim ficaram frustrados: eles se sentiram amordaçados pelos rígidos costumes burgueses e pela educação artística tradicional patrocinada pelo estado, que dominava a cultura e a estética do país.
Em 1905, um pequeno grupo de pintores decidiu se rebelar. Em vez de composições rígidas e diretas, eles carregaram suas telas com fragmentos de cores vivas e conflitantes e formas reduzidas e grosseiramente distorcidas. As obras eram cruas, profundamente emotivas e chocantes.
Esses artistas ficaram conhecidos como os expressionistas alemães: criadores de um movimento experimental e multifacetado, unidos pela crença de que a arte deveria expressar emoção e desafiar o conservadorismo social da época em todo o processo, com trabalhos movidos pela emoção e inspirados pelo subconsciente.
Em 1920, artistas que moravam em Berlim, como Otto Dix, Käthe Kollwitz e Max Beckmann, se concentraram em temas políticos relacionados aos horrores da Primeira Guerra Mundial e seu impacto psicológico sobre os cidadãos alemães.
Pessoas magras, desanimadas e com uma tristeza profunda preenchiam essas obras, muitas vezes reproduzidas em impressões totalmente em preto e branco, enfatizando o tema sombrio e melancólico.
Candido Portinari, por exemplo, retratou com expressividade os sentimentos humanos, que incluíam a dor da perda, a tristeza e o desespero. Em um contexto de guerra e pobreza, o pintor brasileiro conseguiu expressar a tragédia humana em algumas de suas obras.
Por fim, como já foi dito anteriormente, o expressionismo alemão é uma reação ao impressionismo, apresentando algumas de suas características-chave. Com um legado na arte e no mundo do cinema, o movimento tem como essência representar a subjetividade
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